「黄金の腕」（★★☆）

500円DVDでオットー・プレミンジャー監督「黄金の腕」を見た。
この映画が有名なのは作品そのものよりも、どちらかというと映画音楽作家エルマー・バーンスタインの代表作ということと、ソール・バスのタイトルバックでなのではないかと思う。
プレミンジャー監督の映画というと「ローラ殺人事件」くらいしか見たことない（と思う）のだけど、あれもかつて色男役者だったはずのダナ・アンドリュースが極端に気持ち悪かったり、ヴィンセント・プライスがものすごく香ばしいオーラを発していたりと、正直言って悪食な映画だった（＾＾；）。とはいうもののデヴィッド・ラクシンの映画音楽は珠玉というべきもので、なんかプレミンジャー作品は毎度そういうところで救われてんじゃねえのかと思われる。

「黄金の腕」はフランク・シナトラが主演。麻薬中毒の療養所から出所してきたカードの天才ディーラーが、ギャンブルの世界の中を巡るクスリ臭い雰囲気がイヤで、ビッグバンドのドラマーに転身しようとする（それはそれでヤクから遠いわけではない気がするが）。しかし足が悪くてシナトラの稼ぎに頼らざるを得ない妻は
「ディーラーやってよ！なんで今のままじゃいけないのよ！」と音楽家組合員証を引きちぎったりする、自分のハンデをかさにきた悪妻。
出口なしの大都会の片隅で、シナトラは徐々に身を持ち崩していく・・

深い心理ドラマのように思えるんだけど、どうもこの監督の露悪趣味なのか、キャラクターに誰一人として感情移入できないため、何とも浅薄なストーリーになってしまっているようだ。

エルマー・バーンスタインの映画音楽はやはり名作だけあってよく、また使い方も面白いので☆一つ追加。

「ピエロの赤い鼻」（★★★★）

ジャン・ベッケル監督は、かつてフランス映画が持っていた名作の匂いを今に伝える人なのかもしれない、と前作「クリクリのいた夏」を見た時に思ったのだけど、本作「ピエロの赤い鼻」にも同じような感じを受けた。

冒頭は、学校の先生をやっているジャック・ヴィユレ（ご冥福をお祈りします）が、教壇からのこのこと全身を現すと実はピエロのどた靴を履いてました、というギャグで生徒のウケを取るシーン。
つづくタイトルバックでヴィユレはピエロの仕事道具をカバンに詰めていくのだが、そこではズビグニェフ・プレイスネルの切々としたピアノ音楽が流れ、何か悲しい予兆を感じさせる。
カバンを持って出かけた先の町のお祭りで、慌ただしく到着したヴィユレは自転車競争の号砲を撃ち間違え、出場者たちは勢い余ってバタバタ倒れてしまったり、騒々しくまた友愛に満ちたやり取りが続く。

愛すべきキャラクターと睦まじい空気に満ちた中、父がピエロを演じるのを一人苦々しく思っている者がいた。ヴィユレの息子である。ヴィユレの親友であるアンドレ・デュソリエは、舞台の続く中で息子をそっと外に連れ出し、父親がピエロを演じはじめた訳を語りはじめる・・・。

「ライフ・イズ・ビューティフル」を彷佛とさせるような、ナチス占領下での痛々しい思い出がこの後展開し観客の涙を絞りまくるわけだが、いやらしいお涙ちょうだいの感じには全くならないのは、素晴しい俳優たちがまさしく適材適所に置かれているからだろう。
ジャック・ヴィユレの大らかで愛すべきキャラクターと、アンドレ・デュソリエ（ロメール映画「美しき結婚」で弁護士を演じていた、上品な知性を感じさせるヒト）の演じる冴えない田舎インテリ的帽子屋との凸凹コンビっぷりから、しぜんとユーモアがにじみ出てくる。
ブノワ・マジメルの険しい若者ぶりも良いし、ヴィユレの妻を演じるイザベル・カンドリエはこの作品のために持って生まれ出たような笑顔で、堂々たるヒロインぶりをみせる。シュザンヌ・フロンの演技には初顔見せ時から一気に引き込まれ、この老婦人は過去にどんな人生を経験してきたのだろう？と気になって仕方なくなる。
そして全編中もっとも切ないピエロの登場と退場・・・。

かつて父親ジャック・ベッケル監督が撮ってきた、その作品を見たこと自体が幸福そのものであるようなフイルム（「幸福の設計」などなど）を、息子のジャン・ベッケルも作り続けることにしたのかもしれない。
だとすると、この映画にみられる父と息子との関係が、より意味深く感じられてくるなあ・・・。などと一人勝手な楽しい想像をしてしまうのである。

2/5、初めての飯田橋ギンレイホールにての鑑賞。

※なお、ドイツ軍の中でも特に不粋なことをやるのは必ず帽子にドクロマークのついている親衛隊将校だという使い古された映画的法則があるが、この映画ではひさびさに定石通りのキャラが登場する。マニアの方は要チェック。

「山猫・イタリア語完全復元版」（★★★★☆）

ルキノ・ヴィスコンティ監督の畢生の大作「山猫」が、同映画の撮影監督ジュゼッペ・ロトゥンノの総指揮により「イタリア語・完全復元版」として蘇った。シドニー・ポラックによる英語吹き替えの国際版（私はこのVHSソフトを持っている）は色彩に優れ、1981年に岩波ホールで公開されたというオリジナル完全版はストーリーのカット部分が復活していてドラマに富んでいると言われていたそうだけど、今回は国家的事業ともいうべき復元プロジェクトがたてられ、国際版の色彩とヴィスコンティの撮った完全なドラマを兼ね備えた決定版が生まれたという。

貴族の誇り高き「歴史からの退場」を描く本作は、冒頭の邸宅に漂うしずかな退潮の雰囲気とニーノ・ロータの感傷的な調べからはじまり、イタリアが別の権力期に移行したことを象徴する脱走兵銃殺の朝、しめやかなバート・ランカスターの歩み去りまで、陶酔の3時間を過ごさせてくれる。
どんな特種効果があるわけでも、どんな夢物語が語られているわけでもないのに、こんなふうに現実離れした気分になってしまうのは、ヴィスコンティの描く今は無き社会階級の姿がこのうえなく的確だからなのかもしれない。

けっこうギャグシーンも多くて笑えました（＾＾）

パリの灯は遠く（★★★☆）

NHK-BS２でジョセフ・ロージー監督「パリの灯は遠く」を見る。
フランス・イタリア合作。

冒頭、全裸の中年女性が、白衣を着たセルロイド眼鏡の医師に、奇妙な形の定規で顔面を測定されるシーンで始まる。
昆虫の四肢でも測るような冷たい視線で医師が定規のふたつの突起部分を女性の鼻に押しあてたりするたびに、女性の疲れた顔面が歪む。ひどいとか残酷だとかいったアンティパシーをも呼ばない、ただただ不気味な場面だ。
医師が人種的特徴をフランス語で述べ、女性の助手がそれを書き留める。
セム族、ユダヤもしくはアラブの疑いがある・・・といった科白で、ここはヴィシー対独協力政権下のフランスであることがわかる。

眠かったしビデオもまわしていたので特にそのまま見る気はなかったのだが、この奇怪なシーンに魅了され、途中眠気と戦いながらも最後まで見てしまった。

アラン・ドロン演じる美術商ロベール・クランはフランス人だが、手元に自分の名に宛てられたユダヤ人新聞が配達されたことから、警察にユダヤ人の疑いをかけられる。
警察の尋問を受けたり、自ら調べていくうちに、本当の配達先である、同姓同名の見も知らぬ男の存在が見えてくる。
美術商ロベール・クランは警察の嫌疑を晴らすために、第二のロベール・クランの行方を追ってパリの街を探し回っていく。

郊外のシャトーに住み弦楽四重奏を聴く浮世ばなれした貴族たち、夫を戦線で亡くした借家の管理人、不気味な動線を描いて走り回る警察車両などの奇妙なものたちが、美術商ロベール・クランの前途をあるいは塞ぎ、あるいは通過していく。
探索行の中で、ロベール・クランはもう一人のロベール・クランを、何か自分にとって特別な存在であるかのように感じていく・・・。

なにか末世じみたただならぬ雰囲気のパリの街や、華麗な室内美術、ジャン＝ピエール・メルヴィルのノワール映画を思わせる警察の不気味な描写など、様々な見所のある映画だ。
ラストシーンの、この世の地獄に横滑りしていく人々の顔といったら、たとえようもない。
顔で始まり、顔で終わる映画である。
怖い。

調べてみたら、1976年のカンヌでパルム・ドールを授賞している作品だった。

by k-tanaka